संगीत एवं मनोविज्ञान || SANGEET EVAM MANOVIGYAN || BHARTIYA SANGEET EVAM MANOVIGYAN || CLASSICAL MUSIC

संगीत एवं मनोविज्ञान 

 * इन दोनों विषयों का सह – सम्बन्ध मुख्य रूप से सुन्ना व ध्वनि अभिव्यक्ति से है। सभी कलाओं में संगीत कला मनुष्य की अंतरिक प्रकृति , भावनाओं एवं विचारों को अपेक्षाकृत्त अधिक प्रभावित करती है।  राग व उसमे निबध्द रचनाएँ अद्भुत सौंदर्यात्मक इकाइयाँ हैं, जो मनुष्य के संवेगों पर प्रभाव डालती हैं। राग एवं उसमे परिलक्षित रस का अध्ययन ही हमें मनोविज्ञान के क्षेत्र में ले जाता है। 

* जनसामान्य व्यक्ति सांगीतिक ध्वनियों को सुनकर अपनी भावनाओं को उतार – चढ़ाव के साथ ही अभिव्यक्त करता है।  अतः संगीत मानव संवेगों को इतना हिला देता है कि  मनुष्य विभिन्न रंगों व रूपों में उनका सफलतापूर्वक प्रस्तुतीकरण कर सकता हैं। 

संगीत एवं दर्शनशास्त्र 

* किसी भी जाती या राष्टय की प्रगति के मापक साधकों का सर्वाधिक महत्वपूर्ण साधन दर्शनशास्त्र है।  जो राष्ट जितना अधिक चिंतनशील होगा , वह राष्ट्र उतना ही प्रगतिशील होगा। 

* दर्शन का शाब्दिक अर्थ है देखने वाला या देखने सेक्स पता चलने वाला। इसी जिज्ञासा में दर्शन की उत्पत्ति मानी जाती है।  इसका मूल अर्थ है – साक्षात अनुभव अर्थात साक्षात अनुभव व देखकर जिसके बारे में जाना जाए। 

*उपनिषदोंव अन्य ग्रंथों में आत्मा को दर्शन का विषय माना गया है।  सरशनशास्त्र तीन मूल तत्वों पर आधारित है   – जिव कौन है , जगत क्या है एवं इसका रचियता कौन है ?

* ऐसे सभी प्रश्नो की जिज्ञासा के समाधान हेतु मनीषियों ने विभिन्न मार्गों का अन्वेषण किया और विभिन्न सिद्धांत स्थापित किए। इस सिद्धांत को हि दर्शन व उसकी  विभिन्न शाखाओं के नाम से जाना जाता है। 

प्रमुखतः भारतीय दर्शन दो भागो में विभक्त है 

1.आस्तिक दर्शन – जिस व्यक्ति का ईश्वर में विश्वास होता है , उसे आस्तिक कहते हैं और आस्तिक दर्शन के अंतर्गत आते हैं। 

2.नास्तिक दर्शन – जो वेदों  की निंदा करते हैं , वे नास्तिक कहलाते हैं और नास्तिक दर्शन के अंतर्गत आते हैं।  चार्वाक दर्शन , जैन दर्शन व बौद्ध दर्शन वेदों को नहीं मानते , इसलिए ये नास्तिक दर्शन के अंतर्गत आते हैं। 

* भारत साधन सम्पन्न अध्यात्म प्रधान देश रहा है।  यहाँ के मनीषियों का ध्यान स्वतः परब्रह्य की प्राप्ति या मोक्ष प्राप्ति का मुख्य माध्यम रहा।  हमारी विभिन्न धार्मिक परम्पराओं और ज्ञान ग्रंथों ( दार्शनिक ग्रंथों ) जैसे – वेदो उपनिषद स्मृति सूत्र पारलौकिक , संगीत सदैव भक्ति भावना से परिपूर्ण रहा है। 

* भारतीय परम्परा को आधारभूत ग्रन्थ वेद है , जो संगीत पर आधारित है। सामवेद तो पूर्णतया संगीतमय है।  सामगान को परमकल्याण का साधक होने के कारण मोक्ष प्राप्ति  कराने वाला कहा है। वैदिक काल के ग्रंथों में ज्ञान के अतिरिक्त योग ,धर्म शक्ति आदि की भी जानकारी मिलती है। 

* तैत्तरीय उपनिषद में संगीत से अद्भुत इसकी विशुद्ध आनंदमय अनुभूति होती है तथा संगीत को ब्रम्हानंद का सहोदर बताया है।  श्रीमद्भगवतगीता को तो भातीय दर्शन का साररुप कहा है।  इसमें ब्रह्मा के सगुन – निरगुण  दोनों ही रूपों का वर्णन है।  इसमें श्री कृष्ण की ब्रम्ह प्राप्ति के लिए संगीत का ज्ञान महत्वपूर्ण है।  दर्शन में शिव व शक्ति के संयोग के परिणाम से ही सृष्टि की रचना बताई है। दर्शन में संगीत आधारित माद और लय का भी पर्याप्त महत्व हहि।  भारत के नाट्यशास्त्र में भी जप तप आदि की अपेक्षा संगीत को परमार्थ प्राप्ति का सहायक कहा है।  शास्त्रों में आहत और अनाहत नाद , जो संगीत है उसे दर्शन का तत्त्व बताया है। 

* अतः सांसारिक जीवों से मुक्ति  पाने , परम् तत्त्व की अनुभूति करने ( अर्थात मोक्ष प्राप्ति ) त्रिविध तपों से सतत जीवों को शान्ति प्राप्त कराना जो संगीत व दर्शनशास्त्र के परस्पर सहयोग से ही प्राप्त हो सकती है ,इसलिए संगीत व दर्शन का भी अटूट सम्बन्ध है। 

संगीत योग्यता

संगीत योग्यता एक व्यक्ति की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक कौशल और ज्ञान प्राप्त करने की जन्मजात क्षमता को संदर्भित करती है, और उस गति को प्रभावित कर सकती है जिस पर सीखना हो सकता है और उस स्तर को प्राप्त किया जा सकता है। इस क्षेत्र में अध्ययन इस बात पर केंद्रित है कि क्या योग्यता को सबसेट में तोड़ा जा सकता है या एक ही निर्माण के रूप में दर्शाया जा सकता है, क्या योग्यता को महत्वपूर्ण उपलब्धि से पहले मापा जा सकता है, क्या उच्च योग्यता उपलब्धि की भविष्यवाणी कर सकती है, किस हद तक योग्यता विरासत में मिली है, और योग्यता के क्या निहितार्थ हैं शैक्षिक सिद्धांतों पर है। 

यह खुफिया और आईक्यू से निकटता से संबंधित एक मुद्दा है , और कार्ल सीहोर के काम से अग्रणी था । जबकि योग्यता के शुरुआती परीक्षण, जैसे कि सीहोर की द मेजरमेंट ऑफ म्यूजिकल टैलेंट , ने पिच, अंतराल, लय, व्यंजन, स्मृति, आदि के भेदभाव परीक्षणों के माध्यम से जन्मजात संगीत प्रतिभा को मापने की मांग की, बाद में शोध में इन दृष्टिकोणों को थोड़ा भविष्य कहनेवाला शक्ति और परीक्षार्थी की मनोदशा, प्रेरणा, आत्मविश्वास, थकान और परीक्षा देते समय ऊब से अत्यधिक प्रभावित हों। 

संगीत मनोविज्ञान पत्रिकाओं में शामिल हैं:

* संगीत धारणा

* संगीत वैज्ञानिक

* संगीत का मनोविज्ञान

* संगीत और विज्ञान

* जहरबच म्यूसिकसाइकोलॉजी 

संगीत मनोवैज्ञानिक मुख्यधारा के संगीत विज्ञान, कम्प्यूटेशनल संगीतशास्त्र , संगीत सिद्धांत / विश्लेषण, मनोविज्ञान, संगीत शिक्षा, संगीत चिकित्सा, संगीत चिकित्सा, और व्यवस्थित संगीत विज्ञान पत्रिकाओं की एक विस्तृत श्रृंखला में भी प्रकाशित करते हैं। उत्तरार्द्ध में उदाहरण के लिए शामिल हैं:

* कंप्यूटर संगीत जर्नल

* अनुभवजन्य संगीतशास्त्र समीक्षा

* मनोविज्ञान में फ्रंटियर्स

* जर्नल ऑफ़ न्यू म्यूज़िक रिसर्च

* गणित और संगीत की पत्रिका 

* अमेरिका की एकॉस्टिकल सोसायटी का जर्नल

* संगीत शिक्षा में अनुसंधान अध्ययन

संगीत शिक्षा

संगीत मनोविज्ञान अनुसंधान का एक प्राथमिक फोकस इस बात से संबंधित है कि संगीत को कैसे पढ़ाया जाए और इसका बचपन के विकास पर क्या प्रभाव पड़ता है।

समेत:

* संगीत शिक्षा का अनुकूलन

* जीवन भर संगीत व्यवहार और क्षमताओं का विकास

* एक संगीत वाद्ययंत्र या गायन सीखने में शामिल विशिष्ट कौशल और प्रक्रियाएं

* एक संगीत विद्यालय के भीतर गतिविधियाँ और अभ्यास

* एक संगीत वाद्ययंत्र का व्यक्तिगत बनाम समूह सीखना

* बुद्धि पर संगीत शिक्षा का प्रभाव

* अनुकूलन अभ्यास

संगीत और उत्पादकता

कई अध्ययनों ने माना है कि काम करते समय संगीत सुनना जटिल संज्ञानात्मक कार्य करने वाले लोगों की उत्पादकता को प्रभावित करता है।  एक अध्ययन ने सुझाव दिया कि संगीत की अपनी पसंदीदा शैली को सुनने से कार्यस्थल में उत्पादकता में वृद्धि हो सकती है,  हालांकि अन्य शोधों में पाया गया है कि काम करते समय संगीत सुनना व्याकुलता का एक स्रोत हो सकता है , जिसमें जोर से और गीतात्मक सामग्री संभवतः एक भूमिका।  संगीत सुनने और उत्पादकता के बीच संबंधों को प्रभावित करने के लिए प्रस्तावित अन्य कारकों में संगीत संरचना, कार्य जटिलता और संगीत की पसंद और उपयोग पर नियंत्रण की डिग्री शामिल है।

संगीत मनोविज्ञान , या संगीत के मनोविज्ञान , दोनों की एक शाखा के रूप में माना जा सकता है मनोविज्ञान और विद्या । इसका उद्देश्य संगीत व्यवहार और अनुभव को समझाना और समझना है , जिसमें उन प्रक्रियाओं को शामिल किया गया है जिनके माध्यम से संगीत को माना जाता है, बनाया जाता है, प्रतिक्रिया दी जाती है और रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल किया जाता है।  आधुनिक संगीत मनोविज्ञान मुख्य रूप से अनुभवजन्य है ; इसका ज्ञान मानव प्रतिभागियों के व्यवस्थित अवलोकन और उनके साथ बातचीत द्वारा एकत्र किए गए डेटा की व्याख्या के आधार पर आगे बढ़ता है. संगीत मनोविज्ञान कई क्षेत्रों के लिए व्यावहारिक प्रासंगिकता के साथ अनुसंधान का एक क्षेत्र है, जिसमें संगीत प्रदर्शन , रचना , शिक्षा , आलोचना और चिकित्सा , साथ ही मानव दृष्टिकोण , कौशल , प्रदर्शन , बुद्धि , रचनात्मकता और सामाजिक व्यवहार की जांच शामिल है ।

संगीत मनोविज्ञान संगीतशास्त्र और संगीत अभ्यास के गैर-मनोवैज्ञानिक पहलुओं पर प्रकाश डाल सकता है । उदाहरण के लिए, यह मेलोडी , सद्भाव , टोनलिटी , रिदम , मीटर और फॉर्म जैसे संगीत संरचनाओं की धारणा और कम्प्यूटेशनल मॉडलिंग की जांच के माध्यम से संगीत सिद्धांत में योगदान देता है । संगीत इतिहास में अनुसंधान संगीतमय वाक्य रचना के इतिहास के व्यवस्थित अध्ययन से या उनके संगीत के प्रति अवधारणात्मक, भावात्मक और सामाजिक प्रतिक्रियाओं के संबंध में संगीतकारों और रचनाओं के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण से लाभ उठा सकता है ।

प्रारंभिक इतिहास (पूर्व-1850)

19 वीं शताब्दी से पहले ध्वनि और संगीत की घटना का अध्ययन मुख्य रूप से पिच और टोन के गणितीय मॉडलिंग पर केंद्रित था ।  सबसे पहले दर्ज किए गए प्रयोग ६ वीं शताब्दी ईसा पूर्व से हैं, विशेष रूप से पाइथागोरस के काम में और उनके द्वारा सप्तक के व्यंजन बनाने वाले सरल स्ट्रिंग लंबाई अनुपात की स्थापना । यह विचार कि ध्वनि और संगीत को विशुद्ध रूप से भौतिक दृष्टिकोण से समझा जा सकता है, एनाक्सगोरस और बोथियस जैसे सिद्धांतकारों द्वारा प्रतिध्वनित किया गया था । एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक असंतुष्ट अरिस्टोक्सेनस थे , जिन्होंने अपने विचार में आधुनिक संगीत मनोविज्ञान का पूर्वाभास किया कि संगीत को केवल मानवीय धारणा और मानव स्मृति से इसके संबंध के माध्यम से समझा जा सकता है। उनके विचारों के बावजूद, मध्य युग और पुनर्जागरण के माध्यम से अधिकांश संगीत शिक्षा पाइथागोरस परंपरा में निहित रही, विशेष रूप से खगोल विज्ञान , ज्यामिति , अंकगणित और संगीत के चतुर्भुज के माध्यम से । 

विन्सेन्ज़ो गैलीली ( गैलीलियो के पिता ) द्वारा किए गए शोध से पता चला है कि, जब स्ट्रिंग की लंबाई स्थिर रखी जाती है, तो इसके तनाव, मोटाई या संरचना को बदलने से कथित पिच बदल सकती है। इससे उन्होंने तर्क दिया कि संगीत की घटना के लिए सरल अनुपात पर्याप्त नहीं थे और एक अवधारणात्मक दृष्टिकोण आवश्यक था। उन्होंने यह भी दावा किया कि विभिन्न ट्यूनिंग सिस्टम के बीच अंतर समझ में नहीं आता, इस प्रकार विवाद अनावश्यक थे। गैलीलियो , केप्लर , मेर्सन और डेसकार्टेस द्वारा काम सहित वैज्ञानिक क्रांति के माध्यम से कंपन , व्यंजन , हार्मोनिक श्रृंखला और अनुनाद सहित विषयों का अध्ययन आगे बढ़ाया गया । इसमें विशेष रूप से सावर्ट , हेल्महोल्ट्ज़ और कोएनिग द्वारा इंद्रियों की प्रकृति और उच्च-क्रम प्रक्रियाओं के बारे में और अटकलें शामिल थीं

संगीत को अपने श्रोताओं में लगातार भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को प्राप्त करने के लिए दिखाया गया है, और मानव प्रभाव और संगीत के बीच इस संबंध का गहराई से अध्ययन किया गया है।  इसमें यह अलग करना शामिल है कि एक संगीत कार्य या प्रदर्शन की कौन सी विशिष्ट विशेषताएं कुछ प्रतिक्रियाओं को व्यक्त या प्राप्त करती हैं, प्रतिक्रियाओं की प्रकृति स्वयं, और श्रोता की विशेषताएं कैसे निर्धारित कर सकती हैं कि कौन सी भावनाएं महसूस की जाती हैं। यह क्षेत्र दर्शन , संगीतशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ संगीत रचना और प्रदर्शन जैसे क्षेत्रों के लिए महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है । आकस्मिक श्रोताओं के लिए निहितार्थ भी महान हैं; शोध से पता चला है कि भावनात्मक संगीत से जुड़ी सुखद भावनाएं स्ट्रिएटम में डोपामाइन रिलीज का परिणाम हैं – वही शारीरिक क्षेत्र जो नशीली दवाओं की लत के अग्रिम और पुरस्कृत पहलुओं को रेखांकित करते हैं ।  शोध के अनुसार, संगीत सुनना व्यक्ति के मूड को प्रभावित करता पाया गया है। मुख्य कारक जो उस व्यक्ति को सकारात्मक या नकारात्मक रूप से प्रभावित करेगा, वह संगीत की गति और शैली पर आधारित है। इसके अलावा, संगीत सुनने से संज्ञानात्मक कार्य, रचनात्मकता भी बढ़ती है और थकान की भावना कम होती है। इन सभी कारकों से बेहतर वर्कफ़्लो और संगीत सुनते समय की जाने वाली गतिविधि में अधिक इष्टतम परिणाम प्राप्त होते हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि गतिविधि करते समय संगीत सुनना उत्पादकता और समग्र अनुभव को बढ़ाने का एक उत्कृष्ट तरीका है।

संगीत प्रशिक्षण के तंत्रिका संबंधी संबंध

यद्यपि औपचारिक संगीत प्रशिक्षण के बिना लोगों में श्रवण-मोटर बातचीत देखी जा सकती है, संगीतकार श्रवण और मोटर प्रणालियों के बीच लंबे समय से स्थापित और समृद्ध संघों के कारण अध्ययन करने के लिए एक उत्कृष्ट आबादी हैं। संगीतकारों को शारीरिक अनुकूलन दिखाया गया है जो उनके प्रशिक्षण से संबंधित हैं।  कुछ न्यूरोइमेजिंग अध्ययनों में पाया गया है कि साधारण मोटर कार्यों के प्रदर्शन के दौरान संगीतकार गैर-संगीतकारों की तुलना में मोटर क्षेत्रों में निम्न स्तर की गतिविधि दिखाते हैं, जो तंत्रिका भर्ती के अधिक कुशल पैटर्न का सुझाव दे सकता है। 

संज्ञानात्मक संगीतशास्त्र

संज्ञानात्मक संगीतशास्त्र, संगीत और अनुभूति दोनों को समझने के लक्ष्य के साथ कम्प्यूटेशनल रूप से मॉडलिंग संगीत ज्ञान से संबंधित संज्ञानात्मक विज्ञान की एक शाखा है । 

संज्ञानात्मक संगीतशास्त्र को संगीत अनुभूति और संगीत के संज्ञानात्मक तंत्रिका विज्ञान के क्षेत्र से पद्धतिगत जोर में अंतर से अलग किया जा सकता है । संज्ञानात्मक संगीतशास्त्र संगीत से संबंधित ज्ञान प्रतिनिधित्व का अध्ययन करने के लिए कंप्यूटर मॉडलिंग का उपयोग करता है और इसकी जड़ें कृत्रिम बुद्धि और संज्ञानात्मक विज्ञान में हैं । कंप्यूटर मॉडल का उपयोग एक सटीक, संवादात्मक माध्यम प्रदान करता है जिसमें सिद्धांतों को तैयार और परीक्षण किया जाता है। 

यह अंतःविषय क्षेत्र मस्तिष्क में भाषा और संगीत के बीच समानता जैसे विषयों की जांच करता है। गणना के जैविक रूप से प्रेरित मॉडल अक्सर अनुसंधान में शामिल होते हैं, जैसे तंत्रिका नेटवर्क और विकासवादी कार्यक्रम।  यह क्षेत्र यह मॉडल करना चाहता है कि कैसे संगीत ज्ञान का प्रतिनिधित्व, संग्रहीत, माना, प्रदर्शन और उत्पन्न किया जाता है। एक अच्छी तरह से संरचित कंप्यूटर वातावरण का उपयोग करके, इन संज्ञानात्मक घटनाओं की व्यवस्थित संरचनाओं की जांच की जा सकती है।

संगीत मनुष्य की आरम्भिक अवस्था से जुड़ा हुआ है। प्रकृति में होने वाली समस्त क्रियाओं व बदलावों ने मानव को आश्चर्य चकित किया। मस्तिष्क ने अपनी स्वाभाविक जैविक क्रिया की और मनुष्य अनजाने में ही जिज्ञासा के मोहपाश में फंसता चला गया (मस्तिष्क मनन) का कार्य ही सोच व शंका को जन्म देता है और यही सोच व शंका प्रगति व परिवर्तन की आधारभूत भूमि है।

ब्रह्मण्ड में उपस्थित समस्त ध्वनियों ने मनुष्य को अलग-अलग वातावरण व प्रतिक्रियाओं में बांटा। हर ध्वनि पर उसकी प्रतिक्रिया उसके भीतर एक अलग भाव व उत्तेजना को जन्म देती है। यहाँ भी उसे संगीत द्वारा अपने मनोविज्ञान पर होने वाले प्रभाव का पता नहीं था। किन्तु यह क्रिया स्वाभाविक व प्राकृतिक थी। इन्हीं अलग-अलग भावों ने अलग-अलग ध्वनियों की (अमूर्त) श्रेणी व उनकी (मूर्त) पहचान बनाई जो बाद में एक निरंतर खोज व जिज्ञासा के कारण स्वर, राग व संगीत के शुद्ध रूप में सामने आई। संगीत शास्त्रों में स्वरों का जीव-जन्तुओं की बोलियों से सम्बन्ध इसी बात का प्रमाण है।